ポピュラー・カルチャーのイメージを含む芸術的な動きは、ポップアートと呼ばれています。 それは前世紀の中頃に現れた。 この現象の実例は、漫画、広告、あらゆる種類のパッケージングやロゴとして役立ちます。 ポップアートの動きの目的は、「高い」芸術と「低い」文化との境界をぼかすことです。
ポップアートの歴史
ポップアートは1950年代にイギリスで生まれ、すぐに海洋を渡ってアメリカに広がった。 ポップアートの創始者、アンディ・ウォーホルは雑誌のイラストレーターとして成功しました。 彼はユニークで奇抜なスタイルで多くの賞を受賞し、当時最も成功した商業芸術家の一人となった。 1961年、彼はポップアートのコンセプトを紹介しました。これは商業生産のための絵です。 彼らはコカコーラのボトルから掃除機やハンバーガーまであらゆるものを持っています。 彼はまた、非常にジューシーで明るい色で有名人を描いた。
1970年代の初め、モダニズム運動は完成し、芸術形態に変わった。 それは楽しくて新鮮で、ポップアートという用語は、絵画、彫刻、コラージュに適用され始めました。 この日のイメージは、強力で生き生きしていて、素晴らしい独創性と魅力を示しています。 このスタイルの主な特徴は次のとおりです。
- 一般的なメディアや製品から作られた認識可能な画像。
- 明るいプリントまたは図面;
- 漫画や新聞の写真の影響を受けたフラットイメージ。
- 有名人の肖像画や漫画、広告、雑誌の架空のキャラクター。
ポップアート2018
ポップアートは、20世紀後半の絵画の主流となった。 このスタイルはファッションデザイナーやインテリアの見解に大きな影響を与えました。 彼らはしばしば、あらゆる種類のプリントを使って生地や家具を飾り、世界中のポップアーティストからインスピレーションを得て、ポスターをさまざまな賞のノミネートのために再生します。 そのようなポスターの中には、「水の形」と「レディバード」の作品があります。
2018年にはいくつかのアーティストと彫刻家の展示が予定されています。
- ニューヨークのアメリカ美術館のコレクションは、Mayolの博物館でパリで発表されます。
- ロンドンでは、マイケル・ジャクソンの60歳の誕生日に捧げられた作品の展覧会がナショナル・ポートレート・ギャラリーで開催されます。
- ニューヨーク・ミュージアムでは、ホイットニーはアンディ・ウォーホルの作品の回顧展を開催します。
2018年の衣服のポップアートは大きな役割を果たしています。 すでに多くのファッションハウスが新しいコレクションを発表し、ほとんどすべてがファブリック上にプリント（実際の写真やアイコンであることがあります）を持っています。 生地の着色は、タマネギ、大根、レモン、ニワトリ、明るい色など、スタイルのスタイルに完全に一致します。 特に、このようなスタイルはDolce＆Gabbana、Libertime、Versaceに内在しています。
服のスタイルポップアート
今日のファッショントレンドは、衣服のポップアートが非常に人気があるという最も良い指標です。 大量消費の世界では、このスタイルは、その出現をもたらした文化的価値観に関してまだまだ盛んです。 そのようなファッションがそれ自身の権利によって運動によって宣言されなければならないと信じる人さえある。 最初のキャンベルスープドレスから半世紀以上が経過していますが、ファッション界ではポップアートがこれまで以上に強くなっています。 現代のデザイナーはこの芸術に戻っていきます。
ポップアートのスタイルのドレス
アンディ・ウォーホルは芸術をファッションに変えた最初のアーティストでした。 60年代、彼はその時点で斬新であった綿のドレスにアートプロジェクトを印刷し始めました。 ポップアートの最も有名なドレスはドレス・スープルで、キャンベル・スープのバンクが印刷されています。 デザイナーとアーティストは同じ輪を回し、お互いに影響を与え、共通の文化の一部となっています。 イヴ・サン・ローランは、ドレス・アート作品のデザインに応募した最初のデザイナーでした。 2018年、このようなドレスで最も明るいコレクションはDolce＆Gabbanaです。
Tシャツポップアート
ポップアートファッションの50年以上は有名なアーティストの作品を使用しています。 Gianni VersaceはMarilyn Monroeの肖像画を使用し、Christian DiorはAndy Warholのスケッチに触発されたコレクションをリリースしました。 これは ハイファッション ショーでは必ずしも起こらない。 日常生活の中で、あなたはすべてのステップで、ポップアートのスタイルで描かれたTシャツで通行人に会うことができます。 彼のワードローブにそのような服を持たない人を見つけることは困難です。 プリントには、映画や音楽の星が描かれています。日常の品物、野菜、果物や動物の広告のようなものです。
ポップアートをコートする
近年、ポップアートのスタイルのコートがしっかりとファッショナブルになっています。 彼らは、細長いエレガントなカット（通常は特大）によって区別されます。 そのようなことのすべての注意は着色に引き寄せられるべきです。 これらは肖像画、人間のシルエット、または明るいプリントです。 このようなコートを許可した女性は、彼女の服装で叫んでいるものは1つしか許されないことを理解するはずです。 バッグ、シューズ、スカーフ、その他のアクセサリーはシンプルなものでなければならず、コートの色の一つとカラーマッチすると、シューズとバッグの色が異なることが望ましい。
ポップアートを印刷する
ポップアートが60年代に登場したとき、すぐに大きな人気を得ました。 アーティストAndy Warhol、Jasper Jones、Roy Lichtensteinはすぐに有名人になりました。 彼らの仕事に対する需要は高かった。 彼らがプレスに回った理由の1つは、この需要を満たすことでした。 彼らは、スクリーン印刷やリソグラフィなどの商業的方法を提唱した。 そのような製品は、ユニークな芸術作品と比較して、よりアクセスしやすいものでした。
今では各都市に衣装やアクセサリーにポップアートプリントを入れることができるワークショップがあります。 ポップアートにはいくつかのスタイルがあります：
- ウォーホル 。 アンディ・ウォーホル自身がこの動きの最大のスターだった。 彼の人生を通して、彼は現代美術の世界を、作品の量産というアイデアを使って逆さまにしました。
- リヒテンシュタイン 。 彼のスタイルは漫画と広告です。 彼は、アメリカの絵画だけではなく、工業的な芸術の仕方を考慮しました。
- ペットGloのポートレート 。 現実的なブラシストロークと明るい色のテクスチャで実行されるペットの肖像画。
ポップアートのスタイルのバッグ
現代の女性の生活の中で、ポップアートのスタイルはしっかりと確立されています。 バッグは基本的なアクセサリーです。女性が手に持っているもの、目が絶えず止まるものです。 美しくて楽しい彼女は天国への気分を持ち上げ、イメージを明るく太字にすることができます。 何年もの間、プリントを持つモデルは流行しません。 彼らは変わりますが、デザイナーショーには毎年出ています。
例えば、ルイ・ヴィトンは、有名な絵画を模倣したバッグを作るためにアーティストJeff Koonsと協力していたにもかかわらず、彼の製品のイニシャルを印刷しました。 これは本当のポップアートです。 ドルチェ＆ガッバーナは数年間、有名な絵画の複製品を使った実用的なアクセサリーを作りました。また、ビーズでビーズを塗っています。 ほとんどのファッションハウスは、このようなハンドバッグがなければ何もしませんでした。 これらは実際の芸術作品であり、手で描かれています。 マスマーケットでは誰でもコピーを購入することができます。
ポップアートメークアップ
日常生活のためには、ポップアートのスタイルのメーキャップは適していません。 それは、テーマパーティー、ハロウィーン、仮面舞踏会または写真撮影で使用されます。 それはあなた自身で行うことは非常に困難です。 これを行うには、コミックブックの文字に似た画像を作成する傾向がある特別なマスターを雇う。 このために、明るい色調、鮮明な線、ステンシルが使用されます。
ポップアートリップス
唇には特に注意が払われます。 彼らの概要は、アニメの印象を与える明確な暗い線で概説されています。 時には唇にも黒い線を加えると、よりボリューム感が増します。 色は明るいか蛍光である。 画像に応じて、唇に全体の画像を作成し、珍しい構造を適用することができます。 あなたは、スイカまたは割れた石のスライスを表すことができます。
マニキュアポップアート
そのようなマニキュアは、爪のポップアートのように、しっかりと私たちの人生に入った。 とても楽しくて楽しいです。 夏には、喜びを持つ多くの女の子がステンシルの助けを借りてあらゆる種類の果物や花を爪に適用します。 新年の前にはクリスマスツリーやクリスマスツリーができます。 このようなマニキュアを行うことは、時々必要ではなく、日常生活で可能です。 反抗的に見えないようにするために、パターンは、例えば無名の指の上の1つの爪に適用されます。
ポップアートタトゥー
入れ墨の技術では、現代のポップアートが最も活発に使われています。 ポップアートのオブジェに由来するコラージュが人気を博し始めました。 どのアイコンもボディアートに変身できます。 宗教的な映画や漫画は、描くためのオブジェクトになります。 ヴィンテージの イメージは、新鮮なコンセプトに柔軟に結合されています。 いくつかは完全に全身を覆うタトゥーにはまっている。